Історія анімації

 Історія анімації

Історія

Анімація, як і будь-який інший вид мистецтва, має свою історію. вперше принцип інертності зорового сприйняття, що лежить в основі анімації, був продемонстрований в 1828 році французом Паулем Рогетом. Об'єктом демонстрації був диск, на одній стороні якого знаходилося зображення птаха, а на іншій – клітки. Під час обертання диска у глядачів створювалася ілюзія птиці в клітці.

Перший реальний практичний спосіб створення анімації був отриманий в результаті створення Томом Едісоном фотокамери і проектора.

Уже в 1906 році Стюардом Блактоном був створений короткий фільм «забавні висловлювання веселих осіб». Автор виконував на дошці малюнок, фотографував, стирав, а потім знову малював, фотографував і стирав ...

Справжню революцію в світі анімації справив Уолт Дісней (1901-1966), американський режисер, художник і продюсер.

  У 1923 році він випускає серію «Аліса в країні див». В 1928 році - звуковий мультфільм «Пароплав Віллі» з героєм Міккі Маусом. Пізніше з'явився каченя Дональд Дак, що завоював любов усіх дітей світу. Студія Діснея отримала 12 «Оскарів» за свої роботи.

«Аліса в країні див» 1923 р.

«Проплав Віллі» 1928 р.

В Японії перші експерименти з анімацією почалися в 1913 році, а вже в 1917 році з'явилися анімаційні фільми довжиною від 1 до 5 хвилин. Фільми ці були виконані художниками-одинаками, що намагалися узагальнити і переінакшити досвід американських і європейських мультиплікаторів. Таким чином, зароджувався японський стиль анімації, названий «аніме». В 20-ті роки аніме представляло собою екранізацію класичних китайських і японських казок, намальованих в стилі традиційної японської графіки. Найбільш знаменитими аніматорами цього часу вважаються Сімокави Декотена, Коти Дзюн'іті, Китаю Сейтаро, Ямамото Санае, Мурата Ясудзі і Офудзі Нобору, вирізали своїх персонажів з паперу (силуетна анімація).

«Тупий меч» автор Коти Дзюн'іті 1917р.

 У 1932 році була створена перша японська анімаційна студія, а в 1933 році – знято перший звуковий анімаційний фільм.

1937 р. - Дісней у фільмі "Старий млин" ("Тhe old mill") вперше застосовує камеру, що дозволяла отримувати глибинну перспективу. В цьому ж році Дісней випустив на екрани свій перший повнометражний анімаційний фільм - "Білосніжка і сім гномів".

«Білосніжка і сім гномів» 1937р.

1940 р. – на студії "Метро-Голдвін-Майєр" починають виробництво серії "Том і Джері". Наступні 17 років над нею працюють аніматори Джозеф Барбера і Вільям Ханна.

«Том і Джері» 1940р.

Піонером російської мультиплікації вважається художник і оператор Владислав Александрович Старевич, який в 1910-х роках в кіноательє А.Ханжонкова розробив особливу художню техніку і прийом для постановки і зйомки об'ємнолялькової мультиплікації, що збереглася в своїх основних рисах і по теперішній час. Їм були створені в Росії перші в світі об'ємномультиплікаційні фільми. Старевич намагався знайти в поведінці своїх персонажів такі характеристики, які наближали б їх до людей. Його ляльки робили характерні дії, в процесі яких прагнули показати людські почуття, доносячи до глядачів своєю поведінкою і вчинками ідею, зміст і сюжет фільму.

Радянська графічна мультиплікація виникла в 1924-1925 роках. Перші фільми були зроблені художником А.Бушкіним, спочатку під керівництвом відомого режисера і експериментатора Дзиги Вертова, а потім вже самостійно. Художники-мультиплікатори А.Бушкін і А.Іванов для створення деяких фільмів користувалися досить нескладною, але виразною технікою плоских маріонеток. Такий метод звільняє художників від трудомісткої техніки виготовлення величезної кількості фаз малюнків. З щільного паперу чи картону вирізали плоскі маріонетки. В місцях зчленувань їх скріплювали шарнірами. Маріонетка накладалася або на скло знімального столу, за яким знаходився мальований фон або панорама, або безпосередньо на мальовану декорацію - місце дії для персонажів фільму.

За один 1924 р. на студії "Культкіно" зі своїм маленьким колективом художників виходить цілий ряд мультиплікаційних картин: "Німецькі справи і справи", "Історія одного розчарування (Борис Савінков)", "радянські іграшки" (реж. Д.Вертов, мультиплікація А.Бушкіна і А.Іванова), "Випадок в Токіо", "Гуморески" (реж. Д.Вертов, мультиплікація А.Бушкіна і А.Белякова).

Перший період розвитку радянської мультиплікації носив характер експериментальний. Складність технічного виконання мальованих фільмів приводила художника до пошуків таких технічних методів, які могли б бути під силу малодосвідченим художникам. Одним з методів, що зміцнився на довгі роки на виробництві мультфільмів, був так званий "альбомний" метод. Всі рухи, необхідні для розвитку дії в сюжеті, розбивалися на циклічні рухи, які могли б багаторазово повторюватися. Наприклад, хода людей або руху тварин, політ птахів, проїзд поїзда, автомобіля і т.д. Кожен такий цикл руху і був "альбомом".

В 1936 р. в Москві за рішенням уряду була створена спеціальна студія мальованих фільмів "Союзмультфильм". В цей період у своїх роботах художники-мультиплікатори починають поступово освоювати колір (виходять перші кольорові дитячі фільми "Солодкий пиріг" (1937 р., реж. Д.Бабіченко), "Червона шапочка" (1937 р., реж. Брумберг), "Маленький мук" (1938 р., реж. О.Ходатаєва), "Дзябжа" (1939 р., реж, М.Пащенко), "Дід Іван" (1939 р., реж. А.Іванов) , "Лімпопо" і "Бармалей" (1940-1941 рр, реж. Л.Амальрік і В.Полковніков) і багато інших). Ці твори цікаві своїм образотворчим рішенням, багатством творчих знахідок, значним зростанням режисерської майстерності в області мальованого дитячого фільму.

«Червона шапочка» 1937р.

  В 1943 році за рішенням уряду було знято перший японський повнометражний анімаційний фільм «Момотаро», «морський орел».

«Момотаро» 1943р.

Японську анімацію 60-70-х років пов'язують з ім'ям Тудзукі Осаму, який справив значний вплив на формування принципів побудови японської анімації і сильно розсунув кордони допустимих  і цим самим склад глядацької аудиторії. Таким чином у 70-ті роки аніме вступило вже сформованим комерційним мистецтвом, набагато більш популярним в Японії, ніж яка-небудь інша національна анімація у себе на батьківщині. В той же час майже всі основні великі аніме-проекти були телевізійними серіалами. В Росії по ТБ в різний час показувалися японські фільми «Відьма Саллі», «Кіт у чоботях», «Корабель-привид», «Кенді», «Пригоді бджілки Майї», «Конан - хлопчик з майбутнього» та ін.

«Відьма Саллі» 1966р.

  З 1969 року на «Союзмультфільм» Котьоночкін створює багатосерійний фільм «Ну, постривай!»

«Ну постривай» 1969р.